About information design / data visualization

Hace dos semana aproximadamente, Francesco Franchi colgaba en su Twitter una fabulosa lista repleta de enlaces relacionados con la Infografía y el Visual Thinking, como sabemos que sólo lo dejo en un tuit, nos parece interesante replicarlo aquí y dejar el enlace para que os lo podáis descargar.


About information design / data visualization

Francesco Franchi es un infografista italiano que trabaja en la revista IL . El que escribe,  estuvo en una charla que dio en el ÑH7, en Valencia, donde nos enseño sus referencias, y aunque supongo que serán muchas, allí nos mostró una gran cantidad de revistas de los 70 y 80, queda claro que mezclar esa estética con recursos actuales sólo pueda dar buenos resultados.

Para que no se nos olvide

Nosotros contamos en nuestras sesiones que todos somos creativos, un principio en el que creemos firmemente. Pero en muchas ocasiones olvidamos que lo somos, nos dejamos arrastrar por el día a día y no nos damos tiempo para cantar en la ducha, dibujar, romper las reglas o cometer errores.

Por eso, hoy no queríamos dejar pasar la oportunidad de tomarnos unos minutos para compartir con vosotros este vídeo, muy inspirador, que nos recuerda las pequeñas cosas que no debemos olvidar para poder ser más creativos. La creatividad es una habilidad y se puede entrenar, tan sólo hay que proponérselo.

Son 29 consejos que podemos aplicarnos todos los días y que seguro que nos sirven no sólo para entrenar nuestra creatividad sino también para tomar perspectiva y hacer nuestros días más divertidos.

¿Juegos Serios?

¿Qué hace un grupo de adultos jugando al Lego? Pues, sorprendentemente, puede que estén intentando crear un nuevo producto o incluso ideando una nueva estrategia empresarial.

Parece que los juegos tan sólo sirven para divertirse y pasar un buen rato. En muchas empresas utilizan los juegos para descubrir las inquietudes de los empleados, generar ideas e incluso para planificar posibles estrategias de futuro. Uno de nosotros ya participó en una sesión de Lego Serious Play en el Creativity Meeting Point y, aunque se hizo un poco corto, pudimos sacar algunas conclusiones, como dijo Platón "puedes aprender más de una persona en una hora de juego que en toda una vida de conversación".

Muchas investigaciones han demostrado que jugando podemos aprender y comprender mejor nuestro entorno laboral y personal y nos puede servir para compartir la visión de nuestra organización, de nuestro equipo, de nuestros productos, nuestros servicios, etc.

En concreto, tanto con el Lego como con el dibujo, podemos construir y explicar el modelo actual de nuestra empresa y simular posibles cambios que pueden afectar a nuestro futuro, además promovemos que todos participen por medio de una actividad lúdica en la que todos proponen ideas y puntos de vista diferentes sin miedo a ser rechazados o juzgados. Los prototipos, en el caso del Lego, y los bocetos, en el caso del Visual Thinking, se convierten en una vía de comunicación y pensamiento y, aunque ni los bocetos ni los prototipos contesten del todo a nuestras preguntas, se convierten en una forma genial de iniciar conversaciones y debates que de otra forma no surgirían.

La conexión con nuestro lado creativo se produce más fácilmente cuando estamos jugando y más si además estamos utilizando nuestras manos. Esto tiene mucho que ver con lo que proponemos en nuestros talleres de Visual Thinking, se trata de favorecer nuevas asociaciones cerebrales, de entrenar nuestra creatividad y nuestra capacidad para generar ideas. Dibujar puede convertirse en un juego, y animarse a promoverlo en las empresas puede ser un primer paso para fomentar la innovación y la creatividad entre nuestros empleados, aunque creemos que lo más importante es que no hay que olvidar que el juego puede llegar a convertirse en una actitud ante la vida que nos ayuda a ver las cosas  de maneras diferentes pero, sobretodo, con una sonrisa.

¡Vamos a bocetar!

Hoy queremos compartir con vosotros un artículo escrito por Mike Rohde que habla sobre una herramienta básica para el pensamiento visual: el boceto.

Los beneficios de esta práctica son varios, pero el autor señala al menos 3 que considera esenciales:

1. La inmediatez. Bocetar y tomar notas es un gran generador de ideas. Hay que evitar juzgar si las ideas que estamos dibujando o apuntando son buenas o malas, simplemente hay que ponerlas en el papel, después ya haremos un filtro y descartaremos las que no nos sirven.

2. Explorar las alternativas. Bocetar te ofrece la libertad de explorar diferentes opciones. En cualquier proyecto que este empezando hay que barajar todas las posibilidades para poder elegir la mejor opción posible.

3. Promueve el debate. Enseñar un boceto a tus compañeros o tus clientes da mayor posibilidad de intercambiar opiniones que si enseñáramos un documento o una presentación hecha a ordenador. Los bocetos son algo inacabado y provisional, así que la gente se siente más cómoda para dar su opinión e intercambiar sus impresiones.

Que nos hayamos sentido libres para dibujar todas las opciones que se nos han ocurrido de forma simple y rápida y que luego podamos recibir una critica abierta y constructiva sobre nuestro trabajo hace que nuestro proyecto final sea mucho más valioso. Bocetar convierte el proceso previo en algo muy rico y lleno de oportunidades. ¿Quién no disfruta garabateando en un trozo de papel?

Si queréis leer el artículo completo y ver ejemplos de casos prácticos, podéis pinchar aquí.

Una escuela muy creativa

La creatividad es una habilidad que podemos entrenar y desarrollar gracias a su puesta en práctica, tal como defiende Sir Ken Robinson, y no hay nada mejor para fomentarla que incluirla en la educación de los niños.

Hoy os traemos la historia de las escuelas Waldorf, unas escuelas basadas en la pedagogía creada por el filósofo y educador Rudolf Steiner (1861-1925). Esta metodología está basada en la educación del niño y del joven a través de la creatividad respetando la individualidad y las diferentes etapas de desarrollo. Su máxima es que la libertad es una condición básica para la existencia cultural creativa.

La Escuela Libre Waldorf nació en 1919 en Stuttgart y la educación que recibieron estos niños fue tan novedosa e innovadora que enseguida la propuesta tuvo éxito y empezaron a surgir más escuelas semejantes. Durante el régimen Nazi fueron prohibidas, para abrirse de nuevo tras la Segunda Guerra Mundial y actualmente esta filosofía de la educación se sigue utilizando en sus centros escolares.

Introducir la creatividad como eje de la educación es una gran idea pero no debería limitarse a una metodología concreta y creemos sería muy positivo que fuera generalizándose en todas las escuelas y acompañando al niño en su crecimiento.

Un mercado para las ideas

Macc, mercado atlántico de creación contemporánea, es una iniciativa de Atlantic Connection, una plataforma en red que reúne a empresas y profesionales de la producción y gestión cultural. Su tercera edición se desarrollará los días 14, 15 y 16 de abril en Tenerife y pretende ser un laboratorio para la experimentación de ideas y disciplinas artísticas. Un "mercado para las ideas" pensado para la promoción de creadores y emprendedores que apuesten por la originalidad y la innovación y abierto a todas las expresiones de cultura.

Su manera de entender la creación nos parece muy valiosa y se basa en:
-Favorecer el desarrollo grupal
-Fomentar el intercambio de ideas y experiencias
-Promover propuestas innovadoras y estimulantes
-Exhibir procesos y productos singulares

Compartir ideas y trabajar en equipo siempre aporta beneficios y ellos lo llevan a la práctica mediante enriquecedores procesos colaborativos. Su maccnifiesto es un ejemplo de cómo se pueden hacer las cosas  de diferentes maneras y cómo estas nuevas visiones siempre aportan un valor especial a lo que hacemos.

Os dejamos un trocito del maccnifiesto: " El Macc ni es ni quiere ser un exhibidor de artistas, sino un exhibidor de procesos creativos. Con esta voluntad y con la de seguir siendo punto de encuentro, proclamamos nuestra voluntad de seguir encontrándonos aquí o en cualquier otro sitio del Atlántico".

Sir Ken Robinson en Redes

Ayer tuvimos la gran oportunidad de ver una entrevista a Sir Ken Robinson en Redes.

En la interesante conversación mantenida con Eduard Punset hablaron sobre los problemas actuales de la educación y sus limitaciones. Sir Robinson explicó su visión sobre el sistema educativo y dio algunas soluciones para mejorarlo, como eliminar la división entre disciplinas artísticas y científicas y aplicar la creatividad en todas las áreas de conocimiento.

Os dejamos el link para que podáis disfrutar con esta entrevista.

Piensa diferente y acertarás

Para terminar la semana os recomendamos un libro que acabamos de terminar de leer. Nigel May Barlow ha escrito "Re-think. Piensa diferente".

Un libro compuesto de 20 re-thinks que nos sirven para estimular la creatividad y cambiar nuestra forma de enfrentarnos a la vida. Sus consejos pueden aplicarse tanto al trabajo como la vida personal y nos hacen plantearnos nuevas posibilidades y opciones.

Durante sus 11 capítulos nos habla de conceptos como curiosidad, intuición, meditación o belleza y a través de ellos nos hace reflexionar sobre cómo podemos mejorar nuestro día y día y sacar mayor partido a nuestras aptitudes mediante la creatividad.

Como conclusión final queremos que os planteéis qué pasaría si cada propuesta o idea que escucháramos contestáramos ¿y por qué no? en vez del típico "sí, pero..." Os animamos a ponerlo en en práctica este fin de semana y a que nos contéis.

¿Jugamos?

Ya os hablamos del libro Gamestorming de David Gray y hoy os traemos el enlace a su blog, una propuesta útil, divertida y conectada con el poder del Visual Thinking.

Un sitio donde encontrar juegos que nos ayudan a ser más innovadores y obtener resultados creativos en nuestro trabajo. Nos enseña a jugar y a crear juegos acordes para conseguir nuestros objetivos en el trabajo.

Los juegos pueden convertir tareas y problemas complejos en algo mucho más sencillo de abordar y además nos proporcionan mecanismos para interactuar y colaborar entre compañeros. Otro de sus puntos a favor es que las reglas del juego son iguales para todos y esto hace que todos los participantes "hablen" el mismo idioma y con mayor libertad que cuando están trabajando.

Cómo se crea una marca

Esta mañana nos hemos encontrado con un artículo muy interesante en la web Just Creative Desing.

El artículo titulado "Redwave Systems Brand Identity Design Process" explica muy bien el proceso creativo que ha seguido Jacob Cass para diseñar un logo. Su cliente lo que buscaba era poder transmitir con su logo los valores de profesionalidad, calidad y exclusividad, y que además éste fuera fácil de recordar.

Jacob ha utilizado el pensamiento visual, y los mapas mentales y los bocetos han sido sus herramientas. Como ya sabéis nos sentimos muy cercanos a esta metodología, aunque sostenemos que el pensamiento visual también sirve para procesos creativos que no tienen nada que ver con el diseño. Nosotros también lo utilizamos, además de para generar ideas, para solucionar problemas y para comunicarnos con nuestros clientes y resulta bastante útil.

Estos son sus bocetos y mapas mentales:

Nos alegra ver cómo el pensamiento visual continúa creciendo entre nosotros, ahora sólo hay que trabajar para demostrar que sirve para algo más que para diseñar productos.

Cómo ser un personal creativo

El pasado lunes impartimos un curso sobre Creatividad en Executive Forum.

La jornada titulada “Cómo ser un profesional creativo” trató de explicar a los asistentes cuatro puntos básicos:

Qué es la creatividad

Cómo ser un profesional creativo

Qué es una empresa creativa

Cuales son las herramientas necesarias para incorporar la creatividad a nuestro trabajo

Entendemos que la creatividad no es solo generar buenas ideas sino tener una actitud diferente hacia las cosas, liberarte de prejuicios y hacerte preguntas. Pusimos como ejemplo a los que consideramos los profesionales más creativos: “los niños”. Aprendimos de su espontaneidad y su curiosidad y a través de una serie de herramientas y ejercicios intentamos transmitir los valores de la creatividad al mundo de la empresa.


Y al final ... ¡acabamos contando un cuento! ¿que cuál era el cuento? ¡ahhh, lo queréis saber todo!

Ideatoons

Hay una técnica creativa que va mucho con nosotros, por la conexión entre la generación de ideas o la resolución de problemas de forma creativa con la posibilidad de visualizar el proceso y con nuestra relación con el mundo de la ilustración. Es una técnica de pensamiento visual creada por tres arquitectos, inicialmente para diseñar edificios, pero que luego ha servido para desarrollar ideas de cualquier tipo, sobretodo en el mundo de la empresa.

Esta técnica sirve para generar ideas creativas e innovadoras, y los ideatoons (termino inventado por Michael Michalko en su libro Thinkertoys) son los símbolos o pequeños dibujos que creamos para que nos ayuden en el proceso de visualizar nuestro pensamiento.

Se trata de ayudarnos de estos símbolos visuales en lugar de utilizar las palabras, y combinarlos para pensar fuera de la caja y darnos la oportunidad de ver el problema desde diferentes puntos de vista. El primer paso sería describir el problema o el foco para la generación de ideas en palabras y después convertir estas palabras en dibujos. Por ejemplo, si queremos mejorar nuestro servicio al cliente las palabras que podríamos dibujar pueden ser: clientes, espacio, espera o ventas. Después las dibujamos y comenzamos con la asociación de ideas, parece difícil pero curiosamente cuando dibujamos los problemas o el foco sobre el que queremos generar ideas nuestro cerebro comienza a asociar ideas de una manera más rápida, porque estamos conectando con el lado creativo del cerebro a través del dibujo. Recordad que en los procesos de generación de ideas lo que importa es la cantidad y no la calidad, descartar ideas sería sinónimo de perder oportunidades.

A nosotros nos ayuda en nuestros procesos y a muchas empresas también, tanto que están empezando a incorporar esta metodología a su toma de decisiones, solución de problemas y diseño de nuevos productos. Todos somos capaces de utilizar esta técnica, no es necesario dibujar bien, tan sólo tener ganas de cambiar y de explotar nuestro lado más creativo.