El Método de Nate Williams

El conocido ilustrador Nate Williams nos ofrece en su web una síntesis de su proceso de generación de ideas:

1. Seleccionar palabras: apuntar de 2 a 4 palabras, las que sean más importantes en el proyecto.

2. Asociación de palabras: de cada una de las palabras seleccionadas, tenemos que hacer un listado de muchas palabras que tengan relación con aquellas.

3. Haz una canción: hay que ir escogiendo al azar palabras de cada una de las listas para irlas combinándolas, con el objeto de que obtengamos una frase, a modo de una canción.

Para los que queráis verlo en su totalidad, podéis consultar el texto completo aquí.

Cáceres: Congreso de Creatividad e Innovación

Del 11 al 14 de noviembre de este año se celebrará en Cáceres un evento interesante sobre creatividad e innovación: "Ciudades Creativas en la Sociedad de la Imaginación". Además de las ponencias generales habrá sesiones de trabajo agrupadas en "creálogos" y "talleres".

Si necesitas más información puedes pinchar aquí.

Henry Sene Yee

Henry Sene Yee es un excelente diseñador de portadas de libros. Su declaración de intenciones es una buena muestra de trabajo creativo:

"First you start with a blank page, stare and think really hard, drink lots of coffee, take lots of breaks, fix the copier jam, update your Facebook page, get over the fears that this project is the one that will finally expose you as the hack that you are, and then just trust to do what you feel is right from what you've read, present your ideas to find out how they live outside of your head, listen to feedback, try to leave work at a decent hour, have a life, floss, get enough sleep, have a good breakfast and come back the next day to redo it all over again. It's that simple and fun. And if it isn't, then get another blank page and start all over again."

Aquí podéis ver algunos de sus diseños.

Pocoyó

Hace no mucho, en un pequeño piso de la calle Monte Esquinza de Madrid, había una empresa dedicada a hacer producciones para los niños. La empresa se llamaba Zinkia. Aquella mañana llegó David, uno de los socios, diciendo que tenía una idea. Se le había ocurrido la noche anterior, mientras rezaba con su hija en la cama. Aún pronunciaba con dificultad, así que le oyó decir "Jesusito de mi vida, eres niño poco yo". Y se quedó con la copla.

Después de mucho trabajo en el diseño del personaje, en sus amigos, en sus personalidades y en el elemento diferencial de sus narraciones, los socios visitaron TVE para ofrecerles los derechos de emisión, pero TVE no quiso saber nada del tema. 

Un tanto desanimados, acudieron al Festival de Cannes con su personaje Pocoyó debajo del brazo. Allí les presentaron a un responsable de programación de una importante cadena de TV británica, y lo demás ya es Historia. 

Pocoyó se ha extendido por todo el planeta como una epidemia, está presente en más de 100 países y lo ven a diario 3,5 millones de niños. Además de ganar varios de los más prestigiosos premios de animación de TV, la empresa ha vendido multitud de objetos de la marca Pocoyó y ha derivado su negocio hacia el desarrollo de otras marcas, videojuegos y entretenimiento en un sentido amplio.

Jose María Castillejo dice que para seguir creciendo es importante diversificar sus productos y seguir innovando. Cuando les preguntas por la crisis, te responden con estas sencillas palabras: "Nadie escatima en hacer feliz a un niño".

Y tienen razón.

Wii

A finales de los años ochenta la empresa Nintendo tenía un horizonte bastante negro. Fabricaban consolas y no lo hacían del todo mal, pero dos gigantes estaban a punto de estrangularla. Se trataba de Sony y Microsoft, que lanzaban a la prensa sus intenciones sin que Nintendo pudiera hacer nada para evitar que el planeta esperara ansioso a ver sus creaciones. 

Así fue como a principios de los años noventa Sony inundó el mercado con su PlayStation con la rapidez de un tsunami, mientras que Microsoft tardó algo más en presentar la consola xBox aunque dejando boquiabiertos a todos los expertos por su potencia gráfica y su rapidez.

Todos creían que esta sería una carrera de músculo. Nintendo tenía 3.000 empleados, menos de la mitad de lo que disponían Microsoft y Sony para desarrollar los productos. Además, Nintendo no podía competir con los millones de dólares que invertían sus competidores en I+D.

En Nintendo trabajaba un genio llamado Shigeru Miyamoto, el autor de sus éxitos en los años ochenta, especialmente con sus personajes Donkey Kong y Mario. El presidente de la empresa, el Sr.Iwata, se sentó con Miyamoto y le dijo que necesitaban algo nuevo. O bien hacían algo verdaderamente original o serían fagocitados por la PSP y la xBox.

Shigeru Miyamoto se puso manos a la obra y pensó, pensó y pensó. Había que atrapar a clientes en los que nadie pensaba, ese tipo de clientes que jamás utilizarían una consola. Y así, dándole vueltas al coco, dieron con la solución en forma de tres letras: Wii. 

Tenía que ser un producto familiar, algo que permitiera jugar a personas de diferentes edades, que superase el concepto de ocio pasivo y cuyo soporte fuese un aparato pequeño y decorativo.

Estos fueron los ingredientes que provocaron el nacimiento de la Wii. A finales del año 2006 se lanzó al mercado al precio de 200€ y ya han vendido más de 50 millones. En este año 2009 superan ampliamente la cifra de ventas de PlayStation y xBox.

Shigeru Miyamoto y todo su equipo sabían que no podían competir en elementos tradicionales, tales como la calidad de la imagen o la potencia de movimientos, pero descubrieron que una idea brillante es más rentable que todos los millones de dólares del mundo reunidos en I+D. Se trataba de caer en la cuenta de que las personas prefieren jugar acompañadas a jugar solas, nada más.

¿De dónde viene el nombre? "Wii" se pronuncia "wii", que en inglés significa "nosotros" (o también "nosotras"). 

La siesta

El psicólogo norteamericano William Charles Dement notó cómo en una fase del sueño aparecían rápidos movimientos oculares. A esto lo llamó REM ("rapid eye movement") y ahora, muchos años después, se publica en la revista PNAS un estudio que confirma lo que muchos afirmaban sin poder demostrar científicamente, que el sueño incrementa las posibilidades de resolver problemas de forma creativa.

"Desde hace mucho tiempo se ha especulado que la solución de problemas de creatividad mejora gracias a determinados estados mentales, como el sueño o la reflexión en silencio, que favorecen el entendimiento", explican los autores del artículo.

Los investigadores hicieron un experimento. Se les daba una serie de palabras a los participantes para que las relacionaran y encontraran una cuarta palabra relacionada con las anteriores. Por ejemplo, "queso", "cielo" y "océano". Tenían que encontrar la cuarta, que era "azul".

De los 77 participantes una tercera parte se quedaba pensando, otros se echaban una cabezadita y el último grupo se echaba una siesta de campeonato, ese tipo de siestas que te sumergen en fase REM. 

Eran los últimos, los de la siesta profunda, los que daban mayoritariamente con la solución. Así acabaron afirmando que "sólo la fase REM potencia la creatividad cuando se trata de conflictos nuevos".

Asombrosa es siempre la actualidad de los genios

Ayer pudimos compartir las jornadas que se celebraron en el Palacio de Congresos de Madrid convocadas por Diforum, una alianza entre DDI y la APD sobre diseño e innovación.

Hubo grandes ponencias y grandes ponentes entre los que destacamos a Fernando Trías de Bes, quien recientemente ha publicado el libro "el hombre que cambió su casa por un tulipán" sobre como superar la actual crisis económica y como aprender de ella.

Entre las interesantes ideas que expuso Trías de Bes se encuentran unas pautas para detectar los inhibidores y los motores de la creatividad. Entre los inhibidores enumeró el miedo al error, la percepción sesgada de la realidad, el peso de los modelos y la necesidad social de protocolos. Por otro lado definió los motores de la creatividad como la energía del creador, la motivación intrínseca y la motivación extrínseca.

Además su ponencia estuvo salpicada de ideas de importantes pensadores como Eric Fromm quien describía la creatividad como el proceso de conectar con los objetos, como complemento al amor, que sería aquel proceso que nos permite conectar con otros seres humanos. Todo esto sucede en el intervalo llamado vida que transcurre entre dos momentos de total intimidad (o soledad) el nacimiento y la muerte.

Para Fromm la creatividad es una de las expresiones más altas de la libertad del ser humano.

No se quiso despedir Fernando Trías de Bes sin citar a otro gran pensador de tremenda actualidad en estos días, que nos regalaba hace más de 50 años la siguiente reflexión:

No pretendamos que las cosas cambien, si siempre hacemos lo mismo. La crisis es la mejor bendición que puede sucederle a personas y países, porque la crisis trae progresos. La creatividad nace de la angustia como el día nace de la noche oscura. Es en la crisis que nace la inventiva, los descubrimientos y las grandes estrategias. Quien supera la crisis se supera a sí mismo sin quedar ’superado’.

Quien atribuye a la crisis sus fracasos y penurias, violenta su propio talento y respeta más a los problemas que a las soluciones. La verdadera crisis es la crisis de la incompetencia. El inconveniente de las personas y los países es la pereza para encontrar las salidas y soluciones.

Sin crisis no hay desafíos, sin desafíos la vida es una rutina, una lenta agonía. Sin crisis no hay méritos. Es en la crisis donde aflora lo mejor de cada uno, porque sin crisis todo viento es caricia. Hablar de crisis es promoverla, y callar en la crisis es exaltar el conformismo. En vez de esto, trabajemos duro. Acabemos de una vez con la única crisis amenazadora, que es la tragedia de no querer luchar por superarla.

Albert Einstein