Danny Gregory es un artista estadounidense que proviene del mundo de la publicidad. Como nos contó hace tiempo nuestra amiga Natascha, tiene un libro muy interesante sobre la creatividad: "The Creative License". Echar una ojeada por su web, merece la pena.
En estos días de Navidad hemos aprovechado para leer un poco. Uno de los libros elegidos ha sido la biografía de Enrique Urquijo, el motor del grupo "Los Secretos", una de las bandas de pop que lideró aquello que se llamó "La Movida".
Nos ha parecido interesante el ejemplo de este grupo madrileño como una muestra de superación y creatividad. Como sabréis, Enrique Urquijo murió como consecuencia de su adicción a las drogas, pero lo que pocos recuerdan es que en la fiesta de Fin de Año de 1979 ocurrió otra gran tragedia. Esa noche moría Canito, quien por entonces lideraba el grupo y ejercía un mayor poder de influencia. Después de la muerte de Canito el grupo casi se disuelve, pero decidieron seguir intentándolo.
Se cambian de nombre (empezaron en el 78 con el nombre "TOS") probando el éxito con el single "Déjame" en el año 1980 lo que les invita a pensar que todo va a salir bien. Por fin los Urquijo ven la luz ... pero los siguientes discos no funcionan como era de esperar. Y no sólo eso, en el año 1984 muere el 2º batería de Los Secretos, Pedro, el sustituto de Canito.
Los hermanos Urquijo se van a la mili y tras años sin grabar Los Secretos sacan al mercado su cuarto disco, nuestro preferido: "El Primer Cruce". Con ello demuestran de nuevo sus ganas de seguir viviendo de su sueño, hacer canciones sencillas con un gran apoyo instrumental, especialmente de sus guitarras.
Son muchos los golpes sufridos por este grupo en los 30 años que acaban de cumplir y sin embargo no se han rendido. Se acaban de cumplir ya 10 años desde la muerte de Enrique Urquijo y ellos siguen en la brecha. Como muestra, este maravilloso concierto que ofrecieron hace sólo unos días en Madrid ante 12.000 espectadores.
Nos gusta mucho poner ejemplos de pequeñas empresas imaginativas, así que aquí va uno: "CARPA 10". En esta empresa han recurrido a la creatividad para felicitarnos la Navidad, aquí tenéis el vídeo.
Nos gusta la frescura y la espontaneidad. Alguno pensará que es cutre, pero a nosotros nos parece que esto no es lo importante. Lo importante es que con pocos recursos han conseguido crear algo original que les hará estar presentes en las pantallas de sus clientes potenciales.
En otros posts os hemos hablado de la empresa IDEO fundada por el carismático Tom Kelley. En este vídeo podéis verificar por vosotros mismos como la creatividad y la innovación se mascan en esta empresa. Los empleados son los "dueños" de su propio entorno de trabajo por lo que la decoración de la enorme nave donde crean los diseños mas originales que luego vemos en el mercado, corre a cargo de cada individuo en la organización. Podemos observar desde paraguas que hacen de sombrillas contra los intensos rayos de sol de California o bicicletas colgadas del techo con un sistema de poleas. El propio Tom Kelley relata como un buen día uno de sus empleados colgó su bicicleta del techo sin preguntar a nadie y sin pedir ayuda. Tras comprobar que este empleado no recibía nungún tipo de reprimenda poco a poco se fue extendiendo el uso de elevar las biciletas al techo. Así Tom Kelley asegura que en esta empresa prefieren pedir perdón a pedir permiso. Es decir, se arriesga.
En el vídeo podréis ver el proceso de diseño de un carrito de la compra. Que nos os sorprenda que para lograr la innovación de la que todos hablamos es preciso adoptar la metodología de trabajo que las empresas creativas llevan a aplicando desde hace décadas.
Sergio Mora es un extraordinario ilustrador que no podía pasar sin ver el anuncio más esperado del año, de modo que decidió hacerlo él. El resultado lo podéis ver en su blog o directamente en vimeo.
Uno de los mayores desafíos a los que se enfrenta el futuro de las organizaciones es el de la responsabilidad social corporativa. En este video podéis ver un documental en el que se explica de forma muy clara el sentido de este compromiso.
Sin duda alguna la creatividad es una habilidad imprescindible para poder aceptar este reto.
Gran parte de nuestros esfuerzos se concentran en una misma dirección: conseguir que las empresas se conviertan en empresas "replanteadoras". Esto significa tener que preguntarse continuamente "por qué hacemos lo que hacemos".
Un ejemplo que nos viene al pelo por las fechas en las que estamos es la famosa comida de Navidad. La mayoría de las empresas de nuestro país organizan en el mes de diciembre una comida para celebrar estas fiestas. Se intenta reunir a todos y hacer una confraternización ... pero no siempre se consigue. A veces, la rutina y la falta de un mensaje claro han llevado a esta costumbre a convertirse en un estrepitoso fracaso.
Seamos creativos, preguntémonos qué queremos conseguir con esa comida y veamos si podemos conseguirlo de otro modo.
Si lo que nos mueve es hacer equipo, ¿por qué no trabajamos a lo largo del año en un proyecto que sea navideño y que nos permita construir una atmósfera de desarrollo de equipos?
Esto lo entendió muy bien la empresa IDEO: sabían que debían tener un desafío anual extra laboral y decidieron participar todos los años en una competición altruista con fines sociales.
Ideas hay muchas aunque aquí aportamos solo una: ¿por qué no buscar un reto de contenido social que nos permita desarrollar un concepto de equipo sólido? ¿por qué no sustituir la dichosa comida de Navidad por una entrega de juguetes o algo así?
Plantearse el porqué de las cosas es un buen comienzo.
La creatividad no es solo una cualidad de aquellas llamadas Industrias Creativas. A veces la creatividad se descubre en la forma en la que se constituye una empresa, en el modelo logístico, en las comunicaciones entre los socios o en la gestión del patrimonio. Al final lo que destaca en una empresa creativa es la frescura con la que se hacen las cosas.
Esta semana en Villanueva de la Serena (Extremadura) hemos podido conocer varias PYMES que ponen todos sus esfuerzos en aprender, en reciclarse, en avanzar. Son personas a fin de cuentas dispuestas a replantearse sus negocios (ya sea una empresa de electricidad, un balneario, una casa rural, una empresa del sector del corcho o una fábrica de miel y derivados).
Esta última que comercializa sus productos bajo la marca "Virgen de Extremadura" la compone una familia de 12 hermanos. Consuelo Babiano, la mayor de ellos y Gerente de la empresa reconoce como la técnica de los 6 sombreros para pensar de Edward de Bono es muy interesante para mejorar la comunicación con el resto de socios, sus hermanos.
Las personas que quieren mejorar, que admiten nuevas ideas, que no se programan bajo un estrecho modelo de actuación sino que se dejan sorprender y se abren al dinamismo de la vida son capaces de convertir sus empresas en empresas creativas.
La semana pasada estuvimos en Mérida como profesores y consultores del programa de consolidación de empresas PYME llevado a cabo por la EOI. Intervinimos en una sesión de formación para empresarios de la región y tuvimos la oportunidad de entrevistarnos con los mismos y profundizar con ellos sobre el modelo de gestión de personas que la nueva realidad económica pide, exige incluso.
No es fácil cambiar, no es fácil resituar al empleado de turno en un colaborador, en un aliado, en un cliente. Pero el modelo económico ha cambiado, el conocimiento no vale nada si no se comparte, si no se transfiere. La rivalidad se transforma en colaboración. Estos parámetros tan alejados de la cultura en la que han crecido nuestras empresas nos están empujando a dar un paso de gigante ¿quién le iba a decir a Mozilla Firefox (una asociación sin ánimo de lucro cuyo conocimiento se genera gracias a las aportaciones gratuitas de sus usuarios), quién le podría haber vaticinado a esta empresa que algún día podría competir con un gigante como Microsoft?
Trasladar el poder o la capacidad de decisión al empleado, al consumidor, al cliente...¿cómo nos suena esto? Es arriesgado pero quien nada teme avanza hacia adelante con más agilidad, con más creatividad. Precisamente aquellos ingredientes que hoy más que nunca necesitamos para fortalecer nuestras empresas.
El imponente Arco de Trajano de Mérida era una puerta de acceso al foro; ahora el foro es otro: una comunidad de empleados, de usuarios, de amantes de nuestros productos o teconología ¿les escuchamos?
Hemos leído un artículo muy interesante publicado en el New York Times el mes pasado. En este artículo se dice, básicamente, que hay que empezar por las escuelas. O sea, que si no empezamos a hablarles de creatividad, innovación y emprendedores a los niños y jóvenes, la cosa irá mal.
Y no sólo eso: para que los niños aprendan creatividad deberíamos enseñar algo de creatividad a los profesores y maestros ... ¿por dónde empezamos?
Maravillosa muestra de creatividad, la grabación de uno de los discos más gloriosos de la Historia de la Música: "La Leyenda del Tiempo", de Camarón. Podéis disfrutar todo el proceso de gestación de este proyecto en un documental producido por TVE.
Los días 12 y 13 de noviembre se celebró en Cáceres un Congreso sobre las ciudades creativas en la sociedad de la imaginación. El título era muy sugerente y el programa nos invitaba a explorar nuevas formas de estar dentro de nuestra ciudad (y aquellas otras de las que somos huéspedes) colaborando en la creación de una cultura de transferencia.
Como estamos en época de mucho trabajo solo uno de nosotros se pudo desplazar a tierras extremeñas, este es el relato que ha salido, con sus enseñanzas y sus riquezas:
Llego al Centro Cultural San Francisco, un antiguo convento rehabilitado como espacio cultural. Es un espacio sumamente atractivo, con una luz muy especial, integrada la vegetación en el entorno, pues han mantenido la palmera y otros arbustos en el patio del claustro…pero yo me siento un poco fuera de lugar como el niño nuevo que llega al cole el primer día de clase y piensa que le va a costar mucho hacer amigos.
Nada más llegar me dirijo al mostrador de acreditaciones y me regalan una bolsa de tela con el logo también de tela de “Retazos”, una iniciativa para dotar a inmigrantes peruanos de Cáceres de recursos y vías de reinserción: aprender a coser a máquina y vender sus productos. Las bolsas son de lo más variopintas y divertidas. A mi me toca una muy alegre con motivos verdes, como de cortina, pero que para una bolsa queda muy bien. Precisamente en el mostrador me encuentro a una alumna del taller de creatividad que impartí en Plasencia y que es la promotora de esta iniciativa, Mercedes Miranda, que tiene una empresa de producción artística y gestión cultural.
Llego con bastante tiempo así que me dirijo al Auditorio y elijo sitio en la fila detrás de los reservados. El Auditorio es la antigua iglesia. Han sido respetuosos con la adaptación del entorno y mantiene su aire sagrado.
Presentación de Bienvenida
Bien, una buena señal es que el acto empieza a las 10:00 en punto con los políticos y demás autoridades sentaditos en sus sillones modernos.
En el panel de bienvenida están representados la Diputación Provincial, la Directora del FECYT (Fundación Española de Ciencia y Tecnología), el Presidente de ASOCREA, la Alcaldesa y el Presidente de la Junta de Extremadura
Hago recuento de comentarios que han despertado mi interés:
La Directora del FECYT plantea que hay que impulsar la innovación desde un nivel local, hay que promover la creatividad y la innovación desde las ciudades y que desde los Ayuntamientos se deben apoyar proyectos innovadores y sostenibles!!!!
Por su parte la Alcaldesa sostiene públicamente que las ciudades deben entenderse como lugar de encuentro. Para ello hay que apoyar (hacer viables) proyectos de empresas que vayan en esa dirección: hacer ciudad. Esto nos gusta escucharlo especialmente, teniendo en cuenta que tenemos un proyecto en marcha en la ciudad de Valladolid en el que pretendemos generar ese ámbito de creatividad e innovación abierto a todos.
El Presidente de la Junta de Extremadura con una visión más de gurú que de político comentó que la incertidumbre es el motor del progreso (más nos vale), que la creatividad no es un fin sino un camino (exactamente pienso yo) y que para hacer ese camino es necesario que haya ciudadanos que duden: que repiensen casi todo, que estén abiertos al cambio. No sé por qué pero al escucharle pienso en Nigel Barlow y su estupendo compendio de pensamiento creativo: Rethink.
Para placer de mis oídos remata diciendo que este reto no se puede quedar en el ámbito de las instituciones. Claro, precisamente a las instituciones les falta la agilidad y la creatividad para producir cambios innovadores en el entorno pero es muy importante que apoyen (eso sí) las iniciativas de aquellas empresas que tengan ese espíritu y objetivos.
Las Ciudades Hablan
Se nos presentan tres intervenciones introducidas por Juan Freire. Juan Freire es un explorador del papel de la innovación, la estrategia y la tecnología y cultura digitales en las redes sociales, las organizaciones y las ciudades. Como experto en espacios abiertos en las ciudades introduce a los 3 ponentes que componen la mesa.
La primera intervención es buenísima, a cargo de Jaime Lerner un tipo maravilloso, arquitecto, ex alcalde la ciudad Brasileña de Curitiva y que ha sido premiado en varias ocasiones por sus proyectos de Acupuntura Urbana, una especie de arquitectura sostenible llena de imaginación y de vitalidad.
Sus mensajes son:
Innovar es empezar
Si se quiere un cambio hay que hacer un plan estratégico y buscar la calidad de vida. A las ciudades las mata el que vivamos en un sitio, trabajemos en otro y tengamos nuestro tiempo de ocio en otro.
La Acupuntura Urbana es crear puntos focales de enorme regeneración para la ciudad
Su método cuando fue alcalde fue hacer muchas cosas regenerativas con pocos recursos. Un ejemplo de ello es la creación de calles portátiles (como cápsulas) con bares, librerías, restaurantes y que pueden trasladarse a zonas muy deprimidas de la ciudad.
La pregunta que hay que hacerse no es ¿cuál es el problema? Sino ¿cuál es el sueño?
Pero ¿cómo se transforma la realidad? Empezando (esto lo dijo muchas, muchas veces sin que se le pueda considerar un pesado por ello).
Si tu sueño no se cumple a la primera, no te frustres, un día el sueño puede llegar por la puerta de atrás y te dirá: hola, soy tu sueño y tu segunda oportunidad, no te la pierdas!
No se puede pretender tener todas las respuestas. Hay que empezar y abrirse al proceso de transformación.
La segunda intervención la realizó Michael Susarskis de INTA (Asociación Internacional de Desarrollo Urbano) y dejó tras su rápida exposición, algunos rastros que seguir:
¿Cuál es el sueño de las ciudades del futuro? La cultura, como medio para conciliar a individuos con instituciones.
La creatividad es hoy el motor de la economía
El contexto de la innovación se crea a través de interacciones públicas y privadas
Un motor de regeneración de las ciudades es crear mayor calidad de vida
La innovación urbana lleva a la integración social
Hay que pensar, planificar y actuar con imaginación
Hay que andar antes de correr: los procesos son lentos
Por último participa de nuevo la Alcaldesa y dice (y yo tomo nota con luz y taquígrafos):
Es importante que empresas y ciudades promuevan el conocimiento. Por ello pedimos emprendedores que busquen la creatividad y la innovación, que busquen su rentabilidad pero también algo más.
La Administración debe ser un motor de cambio sin tener en cuenta la ideología.
Hace falta buscar un sueño: a las ciudades les hace falta tener un sueño aunque sea inalcanzable.
Se ha creado una Concejalía única y exclusivamente para buscar fondos para proyectos creativos e innovadores (Concejalía de Innovación y e-gobierno). Hay fondos para invertir en este sueño ¿Quién quiere colaborar? Yo levanté la mano, me di cuenta inmediatamente que me lo había tomado demasiado en serio :-)
La creatividad hay que saber difundirla. No solo se trata de hacer cosas creativas sino saber comunicarlas a la ciudadanía.
Bueno, muchos de vosotros sabéis el empeño fuerte de Ilustrarte de querer crear en Valladolid un evento sólido. El Ayuntamiento necesariamente tiene que estar implicado, comprometido si queremos alcanzar los retos que nos hemos planteado. Escuchar a una Alcaldesa hablar en estos términos de apuesta nos llena de ánimo para continuar (quizá estemos pecando de ingenuos pero de momento seguimos teniendo el motor en marcha).
Creálogos “Las Organizaciones Innovadoras en la economía del conocimiento”
Se trata de una mesa redonda moderada por Humberto Albarrán y en la que participan varios expertos en entornos creativos en sus diferentes sectores.
Arantxa Mendiharat de Disonancias, una empresa súper curiosa que se dedica a poner en colaboración a empresas con artistas. Me he tomado un café con ella y me parece que su empresa merece ser explorada como business case para nuestras clases de creatividad. Además comenta cosas interesantes:
Necesidad de aplicar la creatividad. Los artistas acaban formando parte de los departamentos de innovación de las empresas para un proyecto concreto. Las empresas son las que eligen a los artistas de un panel de preselección que hace “Disonancias”
Las organizaciones tienen que darse tiempo para pensar: qué somos y qué queremos ser
Las organizaciones deben nutrirse de gente diferente (artistas+ gente de empresa).
Fernando Cardoso de Sousa de la Asociación Portuguesa de Creatividad e Innovación aplica metodologías creativas para la resolución de problemas.
Juan Pablo Venero de Iniciativa Joven plantea como su empresa (pública) es actualmente una generadora de Creatividad e Innovación en Extremadura.
El último interviniente, Juan Garibi de FIARE (Fundación para la Inversión y el Ahorro Responsable) contó que era consultor de Arthur Andersen y que los de Andersen le seleccionaron entre otras cosas por su perfil tan completo: jugador de baloncesto, comentarista de radio, colaborador de Cáritas…pero luego con mucha gracia dijo: les gusté por mi perfil pero luego ellos hicieron imposible que mantuviera ese perfil, por eso me marché. Bueno, en algún aspecto me sentí identificada je, je. A pesar de que él no se consideraba nada creativo, el hecho es que su empresa sí es muy creativa (nada menos que una entidad financiera sin ánimo de lucro!!!). Además hizo algunas aportaciones interesantes:
No debemos creernos los aprioris: una empresa se crea para ganar dinero. Cree que hay que humanizar la economía.
Hay que relacionar a proveedores con consumidores.
La comunidad debe de participar en la toma de decisiones.
Hay que innovar con los límites: ganar (pasta) no puede ser el objetivo de la innovación.
Luego hicimos una especie de dinámica en la que teníamos que analizar nuestra formación, nuestra experiencia y nuestro tiempo libre. A mi me resultó un poco rígido y Arantxa Mendiharat se quejó incluso y dijo ¡¡yo no pienso en mi tiempo libre, pienso en mis sueños!! La verdad es que me inspiró más su comentario que todo lo demás.
Taller: La experiencia de SONAR
Exprimí a Enric Palau uno de los 3 socios de SONAR es como si fuera una esponja, pobre hombre, le dejé seco.
Él fue muy generoso y aunque el taller buscaba que los participantes redefiniésemos el SONAR en otras ciudades y con otros modelos, el caso es que no le dimos opción y nos mostró todo lo que ha sido SONAR hasta el día de hoy. Os lo reflejo (me reservo algunos datos pues me parece que no son para difundirlos en un blog):
SÓNAR nació en 1994 como un festival de música experimental
Ha día de hoy han creado el SONAR de día y el SONAR de noche. Incluso han creado una nueva área que es SONAR KIDS dirigido a familias.El Festival son 3 días y 3 noches. La concentración en fechas hace que el impacto sea mayor.
La idea es poner en relación a artistas, público y profesionales. En realidad es un punto de encuentro de profesionales (unos 3.000) pero que atrae a un público amplio (70.000)
El público viene a ver a grandes nombres pero también a descubrir nuevo talento.
Es un Festival que requiere de un apoyo institucional pues es el Ayuntamiento de BCN y la Generalitat quienes ceden los espacios (Auditorio de BCN, Museo Santa Mónica y Centro de Cultura Contemporánea). Este último está en una zona degradada de BCN (el Raval) y lo rehabilitaron con ocasión del festival.
Tienen hecho un estudio de impacto económico de lo que se genera en la ciudad gracias al Festival. Esto les ayuda a convencer a patrocinadores.
Atención: con los patrocinadores privados han huido del naming. No le ponen en nombre del patrocinador a nada. El SONAR es el SONAR. Han conseguido fidelizar la marca. Los patrocinadores salen muy bien reconocidos en los medios de comunicación. SONAR tiene su propia agencia de comunicación y hace marketing para sus propios patrocinadores.
Cree que hay que apostar por los partners naturales
El proyecto SONAR han conseguido exportarlo por todo el mundo
Viven en la total inseguridad pues no tienen garantizado nada de un año para el siguiente pese a que tiene una trayectoria de 14 años plagados de éxitos y buenos retornos para la ciudad.
Nuevamente ante mi, la posibilidad de pensar en un proyecto colaborativo en el que varias partes implicadas participan al alimón pero es una empresa privadas, llevada por personas concretas y no por entes, la que da vida y contenidos a este estupendo evento cultural.
Fin de la jornada por hoy, nos vamos a cenar al Hotel Don Manuel donde departo amigablemente con dos profesores de la Universidad de Valladolid y un empresario de Mérida, Francisco Mediero que ha estado involucrado en el evento cultural Urban Screens de Cáceres.
Y...después de la noche viene la mañana, con sus hermosas vistas desde Cáceres. La visión de los enormes nidos vacíos que han dejado las cigüeñas me anima a seguir pensando en un modelo creativo que no sea individual sino colaborativo. ¡Qué difíciles son a veces las palabras! De tanto repetir y pensar sobre los conceptos, las hacemos inservibles...
Taller: Microprocesos urbanos
Es un taller en el que se nos cuenta la metodología de trabajo de Cáceres Creativa. Lo dirige Adolfo Chautón, consultor externo del Ayuntamiento y artífice del proyecto de microprocesos de participación ciudadana.
Algunas de las ideas que se han manejado son:
La clave es llegar a la ciudadanía y no que la ciudadanía llegue a la Administración.
La idea es tejer una red entre artistas y creativos de la ciudad (aunque no necesariamente de la ciudad) y colectivos necesitados (asociaciones de vecinos, APAS, inmigrantes, discapacitados etc.) Pone varios ejemplos e iniciativas de este tipo que se han llevado a cabo. Una de ellas es el libro documento “Matarratos” editado por un escritor y editor que recoge las opiniones de un grupo de vecinos sobre su barrio.
Quieren un nuevo modelo de ciudad.
Se necesita un tejido de empresas artistas (performers plásticos, músicos, consultoras en creatividad…)
Debe haber un proceso de transferencia. El producto final debe ser Creative Commons (de dominio libre) pero el emprendedor se queda con su know how del proceso de generación.
Entre los participantes hay mucho consultor cultural, gente que trabaja con Ayuntamientos para crear nuevas condiciones de vida en los barrios etc.
En el taller nos proponen dar ideas sobre como conectar distintos colectivos de artistas y de grupos con necesidades. Damos ideas a tutti pleni y sin cortarnos.
Conozco a dos chicos que trabajan en una Asociación Cultural “Aisilan” y en una consultora cultural, kultiba que trabaja con Ayuntamientos en proyectos estratégicos culturales, aunque lo cierto es que lo que más hacen es gestión de ocio y tiempo libre con chavales y profes. Creo que tenemos algunos puntos en común y además son muy majos.
Bueno, que llega la hora de la comida y seguimos de cháchara. Qué gran invento esto de los congresos para conocer gente interesante. Incluso tuve oportunidad de conocer a María de los Sin Carpa. Una auténtica payasa. No, lo correcto sería decir una payasa auténtica.
Tenemos mucho que reflexionar, vengo muy removida con tanta información y oportunidad flotando en el ambiente (¿será verdad o un simple canto de sirenas?). Bueno, como lo nuestro es trabajar, seguiremos trabajando y creando. Ilusión nos nos falta y seguro que la luz del sol nos guiará.
Estamos disfrutando mucho la lectura de este libro, es fantástico. Lo ha escrito Tom Kelley uno de los mandamás de IDEO, la más prestigiosa firma de Innovación de USA. El capítulo dedicado al brainstorming es toda una revelación, en serio. Y en fin, todo lo demás. La foto de su oficina vista en panorámica no tiene desperdicio ... está bien eso de poder ir a trabajar con la ropa que más te gusta. Así dicho parece de perogrullo, pero no...
La Semana es el mayor evento de comunicación social de la ciencia, la tecnología y la innovación que se celebra en Euskadi, una cita anual que contribuye a la imaginación, la creatividad y el fomento de las vocaciones científicas. En 2009 la Semana alcanza su octava edición, con más de 200 actos programados y destinados a todos los públicos. Participan en la Semana las principales organizaciones, públicas y privadas, relacionadas con las materias referidas. El objetivo general de la Semana es mejorar el diálogo entre la sociedad y la I+D+i para fomentar la participación ciudadana en cuestiones relacionadas con el desarrollo de la ciencia, la tecnología, la innovación, la calidad y la excelencia.
Este año, la Semana se inscribe en el programa del Año Europeo de la Creatividad y la Innovación, del que toma prestado su lema: "Imagine. Create. Innovate".
El punto de arranque de un extenso programa de divulgación se realizará de la mano de John Kao, una de las voces más influyentes del mundo en materias de innovación y creatividad, que lleva a gala el sobrenombre de “Mr Creatividad” sugerido por la prestigiosa publicación The Economist en la portada que ofreció a Kao. Será el encargado del arranque de la octava edición de la Semana de la Ciencia, la Tecnología, la Innovación, la Calidad y la Excelencia, el lunes 9 de noviembre en el Teatro Victoria Eugenia de Donostia-San Sebastián.
El conocido ilustrador Nate Williams nos ofrece en su web una síntesis de su proceso de generación de ideas:
1. Seleccionar palabras: apuntar de 2 a 4 palabras, las que sean más importantes en el proyecto.
2. Asociación de palabras: de cada una de las palabras seleccionadas, tenemos que hacer un listado de muchas palabras que tengan relación con aquellas.
3. Haz una canción: hay que ir escogiendo al azar palabras de cada una de las listas para irlas combinándolas, con el objeto de que obtengamos una frase, a modo de una canción.
Para los que queráis verlo en su totalidad, podéis consultar el texto completo aquí.
Del 11 al 14 de noviembre de este año se celebrará en Cáceres un evento interesante sobre creatividad e innovación: "Ciudades Creativas en la Sociedad de la Imaginación". Además de las ponencias generales habrá sesiones de trabajo agrupadas en "creálogos" y "talleres".
Henry Sene Yee es un excelente diseñador de portadas de libros. Su declaración de intenciones es una buena muestra de trabajo creativo:
"First you start with a blank page, stare and think really hard, drink lots of coffee, take lots of breaks, fix the copier jam, update your Facebook page, get over the fears that this project is the one that will finally expose you as the hack that you are, and then just trust to do what you feel is right from what you've read, present your ideas to find out how they live outside of your head, listen to feedback, try to leave work at a decent hour, have a life, floss, get enough sleep, have a good breakfast and come back the next day to redo it all over again. It's that simple and fun. And if it isn't, then get another blank page and start all over again."
Hace no mucho, en un pequeño piso de la calle Monte Esquinza de Madrid, había una empresa dedicada a hacer producciones para los niños. La empresa se llamaba Zinkia. Aquella mañana llegó David, uno de los socios, diciendo que tenía una idea. Se le había ocurrido la noche anterior, mientras rezaba con su hija en la cama. Aún pronunciaba con dificultad, así que le oyó decir "Jesusito de mi vida, eres niño poco yo". Y se quedó con la copla.
Después de mucho trabajo en el diseño del personaje, en sus amigos, en sus personalidades y en el elemento diferencial de sus narraciones, los socios visitaron TVE para ofrecerles los derechos de emisión, pero TVE no quiso saber nada del tema.
Un tanto desanimados, acudieron al Festival de Cannes con su personaje Pocoyó debajo del brazo. Allí les presentaron a un responsable de programación de una importante cadena de TV británica, y lo demás ya es Historia.
Pocoyó se ha extendido por todo el planeta como una epidemia, está presente en más de 100 países y lo ven a diario 3,5 millones de niños. Además de ganar varios de los más prestigiosos premios de animación de TV, la empresa ha vendido multitud de objetos de la marca Pocoyó y ha derivado su negocio hacia el desarrollo de otras marcas, videojuegos y entretenimiento en un sentido amplio.
Jose María Castillejo dice que para seguir creciendo es importante diversificar sus productos y seguir innovando. Cuando les preguntas por la crisis, te responden con estas sencillas palabras: "Nadie escatima en hacer feliz a un niño".
A finales de los años ochenta la empresa Nintendo tenía un horizonte bastante negro. Fabricaban consolas y no lo hacían del todo mal, pero dos gigantes estaban a punto de estrangularla. Se trataba de Sony y Microsoft, que lanzaban a la prensa sus intenciones sin que Nintendo pudiera hacer nada para evitar que el planeta esperara ansioso a ver sus creaciones.
Así fue como a principios de los años noventa Sony inundó el mercado con su PlayStation con la rapidez de un tsunami, mientras que Microsoft tardó algo más en presentar la consola xBox aunque dejando boquiabiertos a todos los expertos por su potencia gráfica y su rapidez.
Todos creían que esta sería una carrera de músculo. Nintendo tenía 3.000 empleados, menos de la mitad de lo que disponían Microsoft y Sony para desarrollar los productos. Además, Nintendo no podía competir con los millones de dólares que invertían sus competidores en I+D.
En Nintendo trabajaba un genio llamado Shigeru Miyamoto, el autor de sus éxitos en los años ochenta, especialmente con sus personajes Donkey Kong y Mario. El presidente de la empresa, el Sr.Iwata, se sentó con Miyamoto y le dijo que necesitaban algo nuevo. O bien hacían algo verdaderamente original o serían fagocitados por la PSP y la xBox.
Shigeru Miyamoto se puso manos a la obra y pensó, pensó y pensó. Había que atrapar a clientes en los que nadie pensaba, ese tipo de clientes que jamás utilizarían una consola. Y así, dándole vueltas al coco, dieron con la solución en forma de tres letras: Wii.
Tenía que ser un producto familiar, algo que permitiera jugar a personas de diferentes edades, que superase el concepto de ocio pasivo y cuyo soporte fuese un aparato pequeño y decorativo.
Estos fueron los ingredientes que provocaron el nacimiento de la Wii. A finales del año 2006 se lanzó al mercado al precio de 200€ y ya han vendido más de 50 millones. En este año 2009 superan ampliamente la cifra de ventas de PlayStation y xBox.
Shigeru Miyamoto y todo su equipo sabían que no podían competir en elementos tradicionales, tales como la calidad de la imagen o la potencia de movimientos, pero descubrieron que una idea brillante es más rentable que todos los millones de dólares del mundo reunidos en I+D. Se trataba de caer en la cuenta de que las personas prefieren jugar acompañadas a jugar solas, nada más.
¿De dónde viene el nombre? "Wii" se pronuncia "wii", que en inglés significa "nosotros" (o también "nosotras").
El psicólogo norteamericano William Charles Dement notó cómo en una fase del sueño aparecían rápidos movimientos oculares. A esto lo llamó REM ("rapid eye movement") y ahora, muchos años después, se publica en la revista PNAS un estudio que confirma lo que muchos afirmaban sin poder demostrar científicamente, que el sueño incrementa las posibilidades de resolver problemas de forma creativa.
"Desde hace mucho tiempo se ha especulado que la solución de problemas de creatividad mejora gracias a determinados estados mentales, como el sueño o la reflexión en silencio, que favorecen el entendimiento", explican los autores del artículo.
Los investigadores hicieron un experimento. Se les daba una serie de palabras a los participantes para que las relacionaran y encontraran una cuarta palabra relacionada con las anteriores. Por ejemplo, "queso", "cielo" y "océano". Tenían que encontrar la cuarta, que era "azul".
De los 77 participantes una tercera parte se quedaba pensando, otros se echaban una cabezadita y el último grupo se echaba una siesta de campeonato, ese tipo de siestas que te sumergen en fase REM.
Eran los últimos, los de la siesta profunda, los que daban mayoritariamente con la solución. Así acabaron afirmando que "sólo la fase REM potencia la creatividad cuando se trata de conflictos nuevos".
Ayer pudimos compartir las jornadas que se celebraron en el Palacio de Congresos de Madrid convocadas por Diforum, una alianza entre DDI y la APD sobre diseño e innovación.
Entre las interesantes ideas que expuso Trías de Bes se encuentran unas pautas para detectar los inhibidores y los motores de la creatividad. Entre los inhibidores enumeró el miedo al error, la percepción sesgada de la realidad, el peso de los modelos y la necesidad social de protocolos. Por otro lado definió los motores de la creatividad como la energía del creador, la motivación intrínseca y la motivación extrínseca.
Además su ponencia estuvo salpicada de ideas de importantes pensadores como Eric Fromm quien describía la creatividad como el proceso de conectar con los objetos, como complemento al amor, que sería aquel proceso que nos permite conectar con otros seres humanos. Todo esto sucede en el intervalo llamado vida que transcurre entre dos momentos de total intimidad (o soledad) el nacimiento y la muerte.
Para Fromm la creatividad es una de las expresiones más altas de la libertad del ser humano.
No se quiso despedir Fernando Trías de Bes sin citar a otro gran pensador de tremenda actualidad en estos días, que nos regalaba hace más de 50 años la siguiente reflexión:
No pretendamos que las cosas cambien, si siempre hacemos lo mismo. La crisis es la mejor bendición que puede sucederle a personas y países, porque la crisis trae progresos. La creatividad nace de la angustia como el día nace de la noche oscura. Es en la crisis que nace la inventiva, los descubrimientos y las grandes estrategias. Quien supera la crisis se supera a sí mismo sin quedar ’superado’.
Quien atribuye a la crisis sus fracasos y penurias, violenta su propio talento y respeta más a los problemas que a las soluciones. La verdadera crisis es la crisis de la incompetencia. El inconveniente de las personas y los países es la pereza para encontrar las salidas y soluciones.
Sin crisis no hay desafíos, sin desafíos la vida es una rutina, una lenta agonía. Sin crisis no hay méritos. Es en la crisis donde aflora lo mejor de cada uno, porque sin crisis todo viento es caricia. Hablar de crisis es promoverla, y callar en la crisis es exaltar el conformismo. En vez de esto, trabajemos duro. Acabemos de una vez con la única crisis amenazadora, que es la tragedia de no querer luchar por superarla.
En este fantástico vídeo de Chaplin perteneciente a "El Gran Dictador" vemos como la actividad de un barbero viene condicionada por los ritmos marcados por la Danza Húngara de Brahms.
Movimiento, tensión, ternura, energía, determinación, sosiego son solo limitados sustantivos para describir lo que la cotidiana operación de afeitar a un cliente puede dar de si.
Un reciente estudio de la Universidad de Sheffield del Reino Unido, dio a conocer que escuchar música en horas de trabajo, puede ser un gran estimulante de productividad ya que mejora el ánimo de los trabajadores.
Cada persona define su gusto musical, lo cual es una clave para ser productivo. En una palabra, a unos les puede estimular Mozart mientras que otros solo serían capaces de mejorar su actividad con AC/DC.
El problema vendría con el trabajo en equipo donde se reúnan roqueros impenitentes con amantes del pop, del hip hop o de la música antigua. Quizá entre todos los anteriores existan territorios comunes y quizá sea una práctica interesante ponerse a trabajar en el acuerdo sobre qué música escuchar de tal modo que se logre armonía, aunque la melodía no suene a gusto de todos.
La acción se sitúa en un tiempo indeterminado del futuro, en una sociedad en la que todo está reglamentado y en donde están expresamente prohibidos los libros. Cualquier texto escrito es tomado por una amenaza, un abismo de irrealidad que enajena al ser humano y le convierte en un estúpido soñador. Los bomberos se dedican a buscar y quemar los libros, desempeñando su función de forma eficaz.
Guy Montag, el personaje interpretado por Oskar Werner, es un bombero de edad media con un futuro prometedor. Todo parece encajar en su vida hasta que entra en contacto con su vecina Clarisse (Julie Christie), mujer que representa el espíritu indomable, la libertad que apela al individuo en contra de la abrumadora presencia de la masa. En la película de Truffaut, Clarisse es el único personaje que se atreve a vestir con color.
Es Clarisse quien habla por vez primera a Montag sobre los "hombres libro". Viven apartados en los bosques y se pasan la vida memorizando el libro que un día eligieron, con el propósito de que jamás caiga en el olvido.
En el bosque de los "hombres libros" es recibido por Alex Scott, quien interpreta "La vida de Henry Brulard", de Stendhal.
"Ahí tienes a Cumbres Borrascosas", le explica mientras sonríe "La República" de Platón.
La creatividad en Truffaut se encuentra en el sujeto, no en el verbo o predicado. No es tanto lo que muestra su cámara, sino quien hace suya la frase premonitoria sobre la "Nouvelle Vague": "Si el escritor escribe con una pluma o un bolígrafo, el director escribe con la cámara". Así nació hoy hace exactamente 50 años lo que recibe el nombre de "cine de autor".
En el compartir de la sesión alguien comentó "hay que innovar para competir”. Julen Iturbe desarrolla en su blog una reacción argumental sobre esa afirmación que transcribimos por entender que es un interesante punto de vista.
"Competir, competir, competir: la razón que mueve todo el engranaje. Ambición, lucro, dinero, éxito, estatus, reconocimiento. Lucha.
Pero hay otros motivos más poderosos: innovar para colaborar, innovar para compartir, innovar en beneficio del procomún. La mayor parte de las empresas se reconocen en territorio belicoso. No hay alternativa: o comes o te comen. Sucede pocas veces que las empresas colaboren para que la tarta sea más grande. Lo habitual es competir porque tu pedazo sea mayor que el del vecino. Es ley de vida, es la ley de la jungla. Todo parece territorio enemigo.
Porque innovar a troche y moche ¿está bien? Pero, ¿para qué? Basarla en motivación “que sale de dentro” es importante porque aguanta mejor el paso del tiempo. Cada día que pasa es más evidente que hay un gran espacio para otra forma de organizarnos en busca de objetivos que merezcan la pena. Cuando Endesa me dice que piensa en los hijos de mis hijos juega a ocupar ese espacio. Pero el valor que sabe que debe entregar a sus accionistas distorsiona todo el juego.
Por eso la innovación social tiene un hermoso espacio. ¿Es un hecho económico?, ¿compite con la innovación empresarial? Probablemente tenga sus roces con ella, derivados del afán de lucro de la empresa privada, allá donde la vista se nubla con el crecimiento y la riqueza. De ahí la reivindicación de otra forma de hacer empresa, de hacerlo de forma abierta en busca de otros propósitos. En busca de lo que sale de dentro. Colaborar, cooperar. Luego vendrán los negocios… si tienen que venir".
Si uno lo piensa, resulta muy complejo contar a los niños la historia de los campos de concentración y lo que supuso el exterminio nazi. Cualquiera que se haya acercado a los impresionantes documentos producidos por la Shoah Visual History Foundation se dará cuenta del extraordinario valor que cada historia adquiere al ser contada. Multitud de niños, ahora ya ancianos, recuerdan lo que vieron sus ojos.
En los comienzos de los años 80 el ilustrador Roberto Innocenti estaba comenzando su carrera en el mundo del libro infantil. Había conocido al ilustrador y editor suizo Étienne Delessert quien le permitió ilustrar una versión de Cenicienta que resultó ser un gran éxito de ventas.
A partir de ese encuentro, Innocenti enseñó a Delessert unos dibujos que realizó sobre una obra escrita conjuntamente con el periodista Christophe Gallaz. Se trataba de un álbum ilustrado, "Rosa Blanca", que contaba una historia terrible sobre los niños en la Alemania Nazi. Andaba bastante fastidiado por no encontrar ningún editor dispuesto a sacar este libro al mercado.
Innocenti le contó a Delessert que los dibujos fueron realizados después de un gran trabajo de investigación y documentación.
Si uno se fija bien, te das cuenta que gran parte de los personajes fueron tomados de fotos reales.
Además, "Rosa Blanca" era una gran historia. Hablaba de una pequeña ciudad alemana durante los años del nazismo en donde una chica ve desde su ventana cómo un niño intenta huir de un camión sin conseguirlo.
El editor Delessert se entusiasmó con el proyecto confiando ciegamente en sus posibilidades. Lo que ningún editor quería mostrar a los niños, Delessert lo acogía con optimismo pensando que encontraría la manera de mostrarlo sin que los niños sufrieran con la crudeza de la historia, pues sólo los padres sabrían leer entre líneas. Y lo consiguió. Tal vez lo más interesante sea ese equilibrio entre la información que suministra el narrador, la interpretación del ilustrador y la labor de complicidad del lector adulto, que sabe entender allí donde las palabras nada dicen: "Por todas partes colgaban banderas de colores y los niños saludaban", se dice en un momento del texto.
Y por supuesto la muerte está presente, pero siempre de una forma en la que el niño se hace preguntas, dejando que sean los adultos los que, en cada caso, elijan las respuestas: "Se movieron sombras entre los árboles. Eran soldados ... de pronto, sonó un disparo". Nada se añade al asesinato de una niña. En realidad, no hace ninguna falta.
Este libro que nadie quería editar se ha convertido en todo un clásico. Publicado en 1985, desde entonces ha sido traducido a multitud de idiomas y ha sido vendido en infinidad de países. Esto fue posible gracias a la creatividad de un periodista, un ilustrador y un audaz editor suizo.
Emotique es una empresa muy joven que nació con "cultura de garaje": precariedad y grandes dosis de imaginación y de talento. De ese talento y genialidad que el sistema educativo formal desprecia y arrincona. La mayoría de sus miembros carecen de una licenciatura aunque son auténticos portadores de conocimiento, creatividad e innovación. Actualmente realizan desarrollos software basándose en la metáfora del cerebro pues es el sistema más complejo y completo que se conoce.
Comenzaron creando espectáculos con un trasfondo tecnológico con los que se divertían y conocían mundo. Hasta que un Director de Marketing de una gran empresa acudió a una de sus puestas en escena y descubrió la gran utilidad que arte y tecnología podrían tener para su empresa. Desde entonces no han parado de trabajar (ni de pasárselo bien).
Ayer tuvimos la ocasión de conocerles y hablar con ellos en el evento sobre creatividad e innovación llevado a cabo en el Instituto Cervantes en colaboración con el FECYT como parte del ciclo de eventos encuadrados en el Año Europeo de la Creatividad y la Innovación.
"The Power of Less" (o el poder del menos) significa que para poder sobrevivir a un ciclo económico duro tenemos que adaptar nuestro estilo de vida a un estándar sostenible. Pero para prosperar hay que dar un paso más: simplificar nuestra vida y hacer hueco a lo verdaderamente importante (las personas y las cosas que más amamos y que más nos apasionan).
Según Babauta, este estilo de vida simplificado puede ser verdaderamente maravilloso. Por fin tendremos tiempo para aquellas cosas que realmente amamos, para relajarnos, para hacer ejercicio al aire libre, para leer o para encontrar quietud y paz, para las personas a las que queremos y para todo aquello que más nos apasiona. Esto es lo que significa prosperar - vivir una vida plena de aquellas cosas que realmente queremos, y no más.
Tener mayor calidad de vida sin tener que gastar, comprar y consumir.
Leo Babauta es considerado por muchos como uno de los expertos de referencia en productividad y simplicidad y ha escrito sobre este tema el libro electrónico Zen To Done: The Ultimate Simple Productivity System.
Realmente hace falta mucha creatividad, mucha imaginación y mucha simplicidad para atravesar los actuales momentos económicos y salir reforzados.
Además de ser catedrático en neurociencias de la Universidad de Standford, Mihaly Csikszentmihalyi es el director del "Quality of Life Research Center" de Claremont Graduate University. Es mundialmente conocido por sus estudios sobre el optimismo, la creatividad, la motivación y la responsabilidad. Probablemente este autor aparezca muchas más veces en nuestro blog, pero hoy queríamos aportar únicamente un pequeño apunte sobre su personalidad: la entrevista realizada por Eduardo Punset en su programa Redes. Aquí podéis ver un extracto de esta maravillosa conversación.
Montar y dirigir una empresa es algo muy serio. Sin embargo, los fundadores de Kukuxumusu citan a la amistad, el humor y la diversión como las claves secretas de las que se han valido para gestionar un equipo humano actualmente formado por 104 trabajadores.
Así lo cuenta la revista MK Marketing + Ventas en su número del mes de mayo. Souvenir e innovación no forman un binomio que se asocie con facilidad. Sin embargo, el caso de Kukuxumusu demuestra que una astuta aplicación de la creatividad, acompañada de una apuesta innovadora en la gestión, el marketing y el diseño, eran suficientes para dar la vuelta al negocio del recordatorio turístico hasta hacer de él un imperio empresarial y, de paso, erigir una marca que hoy trasciende los límites de la tienda de regalos.
Vacas sonrientes en actitud humana, colores vivos, trazos gruesos, mensajes vitalistas cargados de ironía y autoburla. Ésta es la fauna que protagoniza el universo visual de Kukuxumusu. Bajo esos reconocibles trazos, el ingenio y las ganas de experimentar son los valores que ponen en movimiento toda la maquinaria.
La Fábrica de Dibujos de Kukuxumusu, que es como en esta empresa llaman al “laboratorio de ideas” es donde toman forma sus creaciones. Puro I+D expandido sobre el fértil terreno de la creatividad más disparatada. “Nuestra Fábrica de Dibujos es la factoría donde innovamos, nos divertimos y buscamos nuevas formas de acercarnos al público con imaginación y sentido del humor”, explican en la entidad.
Ante la necesidad de seguir creciendo para no perecer, aunque atentos a no perder el poder sobre su propia marca, los fundadores siguen apelando hoy al ingenio y la innovación como sus principales brújulas de orientación.
Recientemente en una conferencia del IESE el profesor Javier Quintanilla reflexionaba sobre el ADN de las empresas innovadoras.
El Circo del Sol, a diferencia de la mayoría de las empresas elimina y crea, no solo reduce e incrementa. Elimina animales del circo, crea un espectáculo circense para adultos...y así podemos llegar a llenar una matriz estratégica en la que sin género de dudas identificamos que el Circo del Sol es una empresa diferente, con reglas del juego diferentes y principios de actuación también diferentes.
Las decisiones de Guy Lalibertè, fundador del Circo del Sol y su líder más carismático, se basan en criterios artísticos. La gestión de personas también sigue un modelo atípico: no se buscan estrellas sino grupos excelentes.
Todo huele a creatividad e innovación en esta asombrosa organización.
Hoy hemos conocido a una persona de lo más interesante. Su nombre es lo de menos, es un personaje que pasa desapercibido. Lo importante es lo que nos ha dicho:
"Soy licenciado en físicas y llevo más de 10 años estudiando el viento como combustible".
Esto nos recuerda las maravillosas ilustraciones de Elena Odriozola.
Artistas neoyorquinos se han atrevido a transformar los soportes publicitarios que pueblan las calles de la ciudad en improvisados espacios para encuadrar sus obras. Así lo recogía el periódico El País del 9 de mayo.
No ha sido fácil, la policía de Nueva York es implacable con las infractores de normas cívicas y siempre anda al acecho. Las obras pudieron resistir durante 24 horas. DickChicken, uno de los participantes se consolaba diciendo: "no importa la naturaleza transitoria del proyecto porque no se trata del producto en sí, sino de la experiencia del momento. Todo lo que ha llegado al mundo del arte estos años - fama, dinero... - no es real. El arte es como la vida: es el aquí y el ahora".
Cuando se observan las figuras anteriores podemos interpretar que representan un mapa de un diseño de maquinaria o quizá códigos marítimos o un engranaje sanitario.
Sin embargo es dificil que percibamos que lo verdaderamente revelador se encuentra en los espacios en blanco entre las figuras negras. En una observación con perspectiva identificaremos las palabras Fly y Win.
Nuestro pensamiento debe ser convenientemente entrenado para poder descubrir lo que aparece oculto y extraer revelaciones de donde aparantemente solo existe vacío.
Si quieres más información sobre este asombroso proceso puedes consultar el clásico libro sobre creatividad Thinkertoys de Michael Michalko.
En este vídeo podréis ver una entrevista muy interesante al autor del libro "The Innovation Zone", Thomas Koulopoulos, en donde se habla de los grandes cambios que han realizado las empresas para superar etapas de crisis.
Henry Sene Yee es un excelente diseñador de portadas de libros. Su declaración de intenciones es una buena muestra de trabajo creativo:
Ayer pudimos compartir las jornadas que se celebraron en el Palacio de Congresos de Madrid convocadas por Diforum, una alianza entre DDI y la APD sobre diseño e innovación.
Si uno se fija bien, te das cuenta que gran parte de los personajes fueron tomados de fotos reales. 
Además de ser catedrático en neurociencias de la Universidad de Standford, Mihaly Csikszentmihalyi es el director del "Quality of Life Research Center" de Claremont Graduate University. Es mundialmente conocido por sus estudios sobre el optimismo, la creatividad, la motivación y la responsabilidad. Probablemente este autor aparezca muchas más veces en nuestro blog, pero hoy queríamos aportar únicamente un pequeño apunte sobre su personalidad: la entrevista realizada por Eduardo Punset en su programa Redes. Aquí podéis ver un extracto de esta maravillosa conversación.
Artistas neoyorquinos se han atrevido a transformar los soportes publicitarios que pueblan las calles de la ciudad en improvisados espacios para encuadrar sus obras. Así lo recogía el periódico El País del 9 de mayo.
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